Program BFA dalam Perhiasan Kontemporer dan Desain Perhiasan
Florence, Italia
DURASI
2 Years
BAHASA
Bahasa inggris
KECEPATAN
Waktu penuh
TENGGAT WAKTU APLIKASI
Minta batas waktu aplikasi
TANGGAL MULAI PALING AWAL
Minta tanggal mulai paling awal
BIAYA PENDIDIKAN
EUR 25.864 / per year *
FORMAT STUDI
Di kampus
* Untuk siswa EU, total harga € 25.864. Untuk siswa internasional di luar negeri, harga totalnya adalah € 30,744. Semua harga sudah termasuk pajak
Beasiswa
Jelajahi peluang beasiswa untuk membantu mendanai studi Anda
pengantar
Program BFA dua tahun menawarkan landasan komprehensif dalam perhiasan kontemporer dan ornamen tubuh bagi mereka yang tidak memiliki pengalaman sebelumnya atau memiliki keterampilan membuat perhiasan dalam waktu yang relatif singkat.
Kursus ini dimulai dengan teknik dan keterampilan tradisional dalam konstruksi dan desain perhiasan dan kemudian memperkenalkan siswa dengan teknologi baru, penggunaan sumber daya yang kreatif, dan ekspresi materi untuk orisinalitas dalam desain.
Program ini dibagi menjadi enam modul 14-minggu yang menyediakan, melalui proses penuh perendaman tapi organik penuh, kombinasi yang seimbang dari prinsip praktis dan teoritis.
Dalam nada filosofi Alchimia, program ini memupuk pendekatan untuk belajar yang menggabungkan teoritis, pragmatis, dan pengalaman dalam rangka mengembangkan kepercayaan diri, keterampilan, kreativitas, dan imajinasi. Ini disesuaikan untuk setiap siswa secara individual, dengan para guru memberikan pelatihan pribadi, dan dibangun di atas berbagai pengalaman profesional yang berbeda, termasuk perjalanan studi yang dipilih secara hati-hati baik lokal maupun luar negeri.
Dua tahun ini dapat berfungsi sebagai program mandiri bagi mereka yang tertarik untuk mencapai hasil tingkat tinggi dalam jangka pendek, dan / atau mempersiapkan diri untuk masuk ke program master dalam desain perhiasan.
Bidang utama studi adalah sebagai berikut:
Tahun pertama
History of Art - Kursus-kursus ini memberikan gambaran luas tentang Sejarah Seni dengan fokus khusus pada seni dan kostum Eropa. Pengetahuan tentang mata pelajaran ini sangat penting untuk bekerja sebagai perancang dan perhiasan. Pelajaran akan memungkinkan siswa untuk mengembangkan bahasa kritis dan deskriptif untuk sejarah desain. Ini juga memberikan kesempatan untuk mempertanyakan pemahaman akademis dan pribadi tentang objek, subjek, dan lingkungan, dengan mengunjungi museum, pameran, dan lingkungan bersejarah lainnya.
Gemologi - Gemmologi untuk perhiasan memberikan pengantar tentang dunia batu yang digunakan dalam perhiasan. Siswa akan belajar tentang karakteristik batu berharga dan semi, asal mereka, pasar dan nilai simbolis, sejarah pemotongan batu, dan kemungkinan penggunaan kontemporer dalam produksi perhiasan. Fokus khusus diberikan pada pertanyaan etis mengenai penggunaan dan penambangan batu berharga.
Proses Kreatif - Kursus-kursus ini adalah langkah pertama dalam generasi, pengembangan, dan komunikasi ide-ide kreatif melalui berbagai fenomena visual, gaya presentasi dan produksi artistik. Pencarian inspirasi untuk mengembangkan proyek-proyek individual, transfer konsep dari satu media ke media lain akan mengarah pada akuisisi dan penerapan pengetahuan dan keterampilan yang disajikan dalam portofolio pekerjaan yang substansial pada akhir tahun. Pelajaran ini memperkenalkan siswa pada pendekatan metodologis yang digunakan dalam analisis kritis produksi, representasi, dan konsumsi desain dan budaya material, dan akan mendorong pendekatan sadar historis untuk memahami desain dan budaya material selama abad yang lalu.
Laboratorium Tukang Emas dan Perhiasan - Kursus-kursus ini merupakan dasar pembuatan perhiasan dan akan mengajarkan teknik-teknik penting untuk bekerja dengan logam. Kemahiran dalam keterampilan praktis diperoleh melalui pengulangan dan pengenalan dengan proses, bahan atau teknik, yang membutuhkan waktu dan komitmen yang substansial dalam lokakarya dan studio. Secara khusus, siswa diberikan sarana untuk menggunakan pengetahuan teknis dasar dan keterampilan bengkel dalam konstruksi perhiasan, belajar untuk bekerja dengan aman dan tepat dengan mesin dan peralatan khusus, dan mulai memahami sifat dan kualitas bahan dan hasil akhir.
Teknologi - Bagian ini adalah kursus teoretis dan praktis tentang metalurgi. Siswa akan mendapatkan gagasan dasar tentang perilaku fisik dan kimia unsur logam yang biasa digunakan dalam perhiasan, senyawa intermetalik, dan paduannya. Kursus ini memberikan deskripsi yang diperlukan dan komprehensif tentang masalah-masalah yang berkaitan dengan kimia untuk para tukang logam studio dan menawarkan instruksi dalam fisika penggunaan bahan yang keras dan praktis. Ini juga memberikan pemahaman yang diperlukan tentang rumus matematika yang digunakan untuk menyelidiki bahan yang terkait dengan praktik perhiasan.
Desain Perhiasan - Gambar tangan bebas dan render cat air untuk perhiasan adalah inti dari unit ini, mendorong tingkat kemandirian dan kreativitas yang tinggi serta keterlibatan dalam berbagai kegiatan kepemimpinan siswa dan proyek pengembangan pribadi. Ini memberi siswa kesempatan untuk menyelidiki dan mengembangkan keterampilan dalam aspek-aspek khusus menggambar agar berhasil mengomunikasikan ide dan konsep desain. Siswa akan mengeksplorasi penggunaan berbagai media, teknik, dan proses untuk memberikan landasan menyeluruh dalam penggunaan gambar sebagai sarana komunikasi visual.
3D Prototyping - Buatan tangan, prototipe 3 dimensi adalah inti dari kursus ini. Membangun prototipe dan menggunakan bahan dan teknik yang berbeda membantu dalam memvisualisasikan dan menerjemahkan ide menjadi representasi 3 dimensi fisik. Selain mengeksplorasi berbagai bahan, bentuk, dan properti mereka, siswa akan mengembangkan keterampilan dalam menciptakan dan menggunakan model 3D yang berguna pada berbagai tahap proses desain.
Tahun kedua
Sejarah Perhiasan - Sejarah perhiasan dari jaman dahulu hingga awal abad ke-20 dieksplorasi dalam kursus ini. Itu melihat pada faktor-faktor historis yang telah memengaruhi dan membentuk praktik desain kontemporer dan bagaimana pengetahuan tentang sejarah desain menginformasikan pendekatan teoretis dan keputusan gaya para desainer masa kini. Tujuannya adalah untuk membantu desainer / pembuat mengembangkan apresiasi terhadap konteks di mana karya kontemporer terbentuk. Kursus ini juga bertujuan untuk mengembangkan kosakata kritis untuk siswa melalui analisis kritis visual dan tekstual.
Strategi untuk Pengembangan Kreatif - Lokakarya untuk peningkatan kreativitas untuk memungkinkan siswa melakukan studi mereka dengan cara yang lebih pribadi dan mandiri. Pelajaran ini akan memulai proses mengidentifikasi arah desain pribadi melalui pemilihan dan penelitian selanjutnya dari aspek-aspek tertentu dari desain dan teknik perhiasan. Siswa mulai melakukan penelitian mereka sendiri dan dengan bimbingan dari staf khusus dan mengembangkan sikap profesional terhadap pekerjaan mereka. Siswa diharuskan untuk mengembangkan sistem dan metode untuk membuat "Kontrak Pembelajaran Siswa" yang akan memungkinkan mereka untuk secara jelas menetapkan tujuan dan hasil pribadi, dalam kerangka kerja keseluruhan program, untuk meningkatkan dan menyesuaikan pengalaman belajar mereka secara individual. Tujuannya juga untuk mendorong tingkat kemandirian dan kreativitas berpikir yang tinggi, serta keterlibatan dalam berbagai kegiatan yang dipimpin siswa dan proyek pengembangan pribadi.
Goldsmithing / Jewellery Lab Advanced - Teknik konstruksi perhiasan canggih seperti engsel, penutupan dan pengaturan batu tingkat lanjut dibahas dalam kursus ini. Para siswa akan melanjutkan proses pembelajaran dalam pembuatan teknis perhiasan, dengan teknik bergabung dan finishing yang lebih maju. Mereka akan mempelajari konsep dasar pengaturan batu dan mengeksplorasi metode Florentine tradisional dalam pembuatan perhiasan dan teknologi terkait, mempersiapkan dia untuk memasuki dunia pengerjaan logam sebagai desainer / pembuat yang kompeten dan percaya diri dengan karir yang berharga di bidang perhiasan dan terkait Desain.
Teknologi Canggih - Teknologi material, proses produksi dan pengembangan industri dalam metalurgi adalah inti dari kursus ini. Tujuannya adalah untuk mendapatkan pemahaman teknis spesifik dari mesin khusus yang digunakan dalam pembuatan perhiasan, tidak hanya untuk kerajinan tradisional tetapi juga dalam pembuatan industri modern. Kursus ini akan mencakup sifat kimia dan fisik bahan baru seperti poliuretan, resin, akrilik, dan seluloid serta bahan tradisional seperti kertas, tekstil, dan kayu yang digunakan dalam desain perhiasan kontemporer. Berhasil menghubungkan kerajinan tradisional dan metode produksi kontemporer dan untuk menggabungkan yang lama dan yang baru, buatan tangan dan mesin yang dibuat dengan cara yang produktif adalah tujuan dari kursus ini.
Advanced Drawing and Design - Kursus-kursus ini dirancang untuk memungkinkan pendekatan progresif untuk memperoleh keterampilan, pengetahuan, dan pemahaman tentang aspek-aspek kreatif, intelektual dan teknis dari desain perhiasan. Gambar tangan-bebas menggunakan sisi kanan otak, proses berpikir lateral, dan latihan otak digunakan untuk meningkatkan kemampuan teknis dan kreatif. Fokus dari program ini adalah untuk memungkinkan siswa untuk tumbuh secara intelektual dan untuk mengembangkan kapasitas untuk membayangkan secara inovatif dan beroperasi secara independen di bidang desain dan pembuatan perhiasan. Unit ini mendukung kemandirian dan kreativitas pemikiran melalui latihan dalam metodologi desain. Ini juga akan mengajarkan konsep dasar 3D Badak, untuk segala jenis representasi 3D, baik itu pembuatan perhiasan atau desain secara umum. Metode ini adalah alur kerja proyek "belajar untuk belajar", yang akan memungkinkan siswa untuk menjadi mandiri dan akhirnya melaksanakan prototipe pencetakan 3D.
Analisis Reflektif - Kursus-kursus ini dirancang untuk memungkinkan siswa untuk menerapkan, mengkonsolidasikan dan memperluas pembelajaran mereka dalam kerangka kerja dan situasi kontekstual yang berbeda, baik di dalam maupun di luar bidang desain dan pembuatan perhiasan. Ini bertujuan untuk memungkinkan siswa mengidentifikasi penelitian proyek yang merupakan produk dari keterlibatan yang berkelanjutan dan kreatif dalam berbagai sumber daya penelitian di bidang praktik studio dan produksi industri. Pelajaran akan mengkonsolidasikan keterampilan identifikasi proyek, organisasi penelitian dan pengembangan, manajemen waktu, analisis tertulis dan visual dan presentasi diskusi / tesis kritis. Kursus-kursus ini selanjutnya mengkonsolidasikan pengembangan keterampilan yang diperlukan untuk pembelajaran mandiri.
Penelitian Profesional - Dalam rangka mendorong tingkat kemandirian dan kreativitas pemikiran yang tinggi, serta keterlibatan dalam berbagai kegiatan yang dipimpin siswa dan proyek pengembangan pribadi, kursus ini bertujuan untuk memberikan siswa sarana untuk mengeksplorasi, menganalisis, dan menggambarkan proses dengan percaya diri. penelitian material dan eksperimen. Siswa akan mengevaluasi yang sesuai dengan penggunaan bahan, proses, dan teknik dalam konsep desain mereka. Kursus ini terdiri dari penelitian materi langsung, seleksi, pengujian dan penggunaan bahan, proses, dan teknik yang sesuai dalam hubungan logis dengan konsep desain masing-masing.
Praktik Profesional Independen - Sifat kewirausahaan dari produksi perhiasan mengharuskan siswa untuk sepenuhnya memanfaatkan gagasan kemandirian, kemandirian, manajemen diri, dan pemikiran inovatif. Untuk mengembangkan kemampuan ini, lokakarya praktik profesional independen, dengan kemajuan proyek yang dinegosiasikan sangat penting. Siswa diminta untuk secara jelas menetapkan tujuan dan hasil pribadi dalam kerangka kerja mereka secara keseluruhan. Tugas akhir / evaluasi untuk kursus ini adalah penyelesaian dari pekerjaan kelulusan mereka dan tesis.
Contemporary Jewellery History - Kursus ini akan membahas jenis objek dan praktik yang dinamai dengan istilah "perhiasan kontemporer". Ini akan menjelaskan dan mendiskusikan, dalam dialog dengan siswa, pengembangan praktik perhiasan kontemporer di seluruh dunia dan memaparkan tantangan dan peluang yang telah dihadapi subjek di masa lalu dan apa yang menanti di masa kini dan masa depan.
Tesis - Tesis ini harus menampilkan gagasan dan kemampuan siswa melalui penelitian yang diartikulasikan pada tema yang dipilih terkait dengan konsep desain individu mereka yang disajikan dalam bentuk "buku-lihat". Ini bertujuan untuk menunjukkan keterampilan siswa dalam membuat, analisis teoretis, dan penjelasan / analisis tertulis. Pekerjaan tesis adalah wajib untuk menyelesaikan gelar. Dengan tesis, siswa akan menunjukkan bagaimana mereka berhasil dan koheren mengembangkan proyek desain sebagai tanggapan terhadap proyek singkat yang dipilih. Mereka dengan percaya diri akan menganalisis dan menggambarkan proses penelitian desain, eksperimen, dan pengembangan.
Biaya
- Untuk siswa EU, total harga € 25.864
- Untuk siswa internasional di luar negeri, total harga € 30.744
Semua harga sudah termasuk pajak
Tentang Sekolah
pertanyaan
Kursus Serupa
Sarjana Seni
- Waukesha, Amerika Serikat
BA dalam Sejarah Seni
- Rome, Italia
Sarjana Studio Seni (BFA)
- Lethbridge, Kanada